沙宣的心情留聲機-紀錄自己的回憶

各位喜好薩克斯風的朋友們
2009爵士音樂節即將於本月17號正式登場
Jerry老師今年邀請大家一同參予這音樂的饗宴
特別整理出幾場優質的表演
http://blog.udn.com/jerryworkhouse
不論您現在是否仍在學習薩克斯風
這次的表演絕對讓您嘆為觀止!!

若您是第一次參加這音樂的饗宴
可以照著Jerry老師的行程走
若路上巧遇還可以一同討論、一同享受喔!!

吹嘴的大小

一般來說，影響吹嘴好吹與否的因素有很多，但尺寸是最重要的一點。不管是對音準、高低音的共鳴、流暢度、音量等都有關係。

基本上，小吹嘴的音準要比大的吹嘴好控制，而且 Staccato 也比較容易。但以音色而言，就稍嫌薄弱些，特別是低音，不太好掌握。

大吹嘴雖能提供較大的音量和較好的音色，但不易控制音準，而且每個人的呼吸習慣不同。所以，要多大的吹嘴，才能吹奏出厚實的音色， 還是得看個人的功力啦！

吹嘴的材質

大體上，可分以下幾類：
(1) Hard Rubber (硬橡膠)
(2) Nylon Plastic (塑膠)
(3) Metal (金屬)
(4) Wood (木材)
(5) 其他

前兩種大多是大量生產，價格便宜，品質尚可。有少數知名的品牌，因為人工修飾得當，仍可賣到不錯的價錢。如： Meyer Limited、M.C Gregory 。塑膠吹嘴的優點在於壽命都很長，但大部份硬橡膠吹嘴會變質是難免的，只要吹嘴受到陽光直射，或是高溫接觸，表面就會產生變化，若不考慮內部的構造 ，這樣的吹嘴音質比較柔和。

金屬材質的吹嘴還可分成銅、銀、其它合金。這類型的吹嘴也是屬於機械量產的，但製法過程較為繁雜，在價格上比塑膠吹嘴昂貴，音色帶有些許的 Buzz 。聲音在金屬中的傳遞能力佳，在表現力、共鳴上較良好，音色變化較大，可是在控制上要比塑膠吹嘴難。另外，金屬吹嘴上方的塑膠部份，在使用時一定要將牙齒 置於塑膠上。因為銅質氧化後及部份合金材質吹嘴有毒，這點請特別注意。

木製吹嘴的音色最柔，但壽命最短，若不細心保養，那麼就很容易變形、發霉。尤其是台灣的氣候潮溼， 材料取得不易，加工又困難，平均價格也比塑膠吹嘴昂貴。
其它材質尚有象牙、牛骨、石材等，多半是手工製，音色十分特別，但不太好購買到。可能因材質的關係，吹嘴都蠻好掌控，共鳴也很好。

吹嘴的保養

找到一個理想的吹嘴並不容易，也沒有兩個聲音完全相同的吹嘴。所以，吹嘴的保養是十分重要的。當然，不同的材質也有不同的保養方法。我們先談如何保存吹嘴。

吹嘴最脆弱的地方是 Table & Rail ，請不要把放竹片的那一面直接接觸任何堅硬的物體，即使是金屬吹嘴。使用完畢最好能加以清潔，避免蛋白質沉積。

以下是針對各種材質的保養方式：

(1)硬橡膠及塑膠
可以先用軟性洗劑 (洗碗精) 除去油漬，然後用白醋浸泡半小時後，再用清水沖洗，請使用溫水或冷水，千萬別用熱水燙，很容易傷到吹嘴。

(2)金屬
直接使用洗碗精即可，或無摩擦劑的牙膏，勿使用醋及任何酸類物質。

(3)木質
使用前請置於食用油，或是豎笛用的 Bore Oil 浸一晚，以防水份滲入，這是最難保養的。

(4)其他
特殊材質多是含鈣的，最好避免使用酸性洗劑，牙膏是最好的了。

此外，對於非金屬的材質，需要特別注意，當木管俓太大時，請別硬塞，通常過分硬塞的結果容易造成吹嘴破裂。目前台灣還沒有能修補吹嘴的技師。另外一種狀況是會傷及所謂的 Neck Ring 。

註： Neck Ring 是指一個套於 Neck 軟木那一端的金屬圈，目的在於將聲波直接導入管內，一般很難看出來那個結構是附加上去的。

起源

循環呼吸 (Cercullar-Breathing) 是一種古老的技巧，據信在 18 世紀時就普遍存在於雙簧管 (Oboe) 的演奏技法中，而其起源是因為當時有鑒於吹玻璃的工人能夠也必須不間斷地吹出持續而均勻的氣，藉以製造出無瑕疵的玻璃製品，因而使得管樂器奏家亦興起了模 仿的動機，所以這種技巧可以說是一種存在已久的技巧。

巴洛克時代的音樂具有樂句長的特色，演奏家會為了在那兒換氣而傷透了腦筋，因此循環呼吸的使用就成為不得已之下的一種選擇，在此時期使用此技巧的管樂器大都以雙簧管為主。

進入古典時期，單簧管這種樂器逐漸發展成熟，並且在 18 世紀末正式成為管弦團編制內的樂器，然而因為古典時期的樂曲樂句精簡，不若巴洛克時期的沉長，管樂器演奏家沒有使用循環呼吸的必要，再加上單簧管的吹嘴正 反面不對稱，一面是堅硬的表面，另一面是竹片，且吹氣的角度傾斜同時較雙簧管為大，因此學習此類技巧的演奏家就為之減少，循環呼吸的使用也就乏人問津。

事實上，從浪漫時期到近代，仍然有部分的樂曲需要用到循環呼吸的技巧，如史博爾 (L.Spohr) 的幾首單簧管協奏曲中，都可見到沉長的樂句，例如像是第一號協奏曲第一樂章的呈示部。雖然說這位以小提琴家出身的作曲家可能存有不了解管樂器換氣需求的疑 慮，但是演奏家在面對這樣的樂句時，仍然會有想要征服此類長樂句的雄心因而使用循環呼吸。至於到了近代，在作曲家追求新的聲音及技巧的前提下，演奏者已經 面臨各種可能長度的樂句。因此，在近代有愈來愈多的單簧管演奏家開始學習循環呼吸的技巧，也許是為新的樂曲，也許是為了史博爾的協奏曲，也許是演奏者先天 的肺活量不夠而必須學習，不論是何種原因，「循環呼吸」這種古老的技巧，現在又重新被賦予了新的需求，而成為新一代單簧管演奏家學習的一種技巧。

基本方法

什麼樣的人需要學習循環呼吸呢？簡單來說，就是氣不夠長的人！一般演奏家都具備起碼的肺活量，但是如果連莫札特單簧管協奏曲第二樂章第一句的第五到第八小節 (約 18 秒) 都無法一口氣吹完的話，就可能有肺活量不足的問題，而需要學習循環呼吸了！

循環呼吸其實不是一個很難的技巧！它只是在觀念上複雜一些，其基本步驟如下：

(一)在必須要換氣之際，用臉頰兩側的肌肉蓄氣。

(二)用臉頰兩側的肌肉擠壓口腔內的氣進入樂器，持續振動竹片發聲，同時用鼻子吸氣進入身體內。

(三)吸氣完成，將身體內的氣導入口腔中。

這就是循環呼吸的基本步驟，但是為了做好它，可得先做一些練習！首先，先拿一個漱口杯，遵照下列的方式練習上述步驟 (二) ：

將水含於口中，然後用臉頰兩側的肌肉凸起來 (就像青蛙一樣) ，將水擠壓吐出，同時用鼻子吸氣入體內。

這個動作講求的是精確、快速、乾淨俐落。而當步驟 (二) 熟練之後，我們可以來些更逼真的練習了！拿一隻吸管 (窄管的先來) ，一個杯子內裝水，依照前述的 (一)、(二)、(三) 步驟，實地演練一番。

其實練習循環呼吸的最佳方法，莫過於用最古老的方法吹玻璃來練習；但是因為不是每個人都能有機會去吹玻璃。因此，還是用吸管在水中吹氣泡來代替吧！在這時期的練習，有以下的重點：

1.觀察水中的氣泡是否均勻

2.步驟 (二) 換氣時是否對吸管的壓力有影響

接下來，就是實地操作了！練習者可以先拿樂器的上半截做練習，因為長度較短，練習較為容易，並且可依一定的速率做循環呼吸的動作，例如說：將速度定於四分音符等於六十，每八拍做一次循環呼吸的動作，如此反覆練習，就可以漸漸抓住這個動作的要訣！

音質的穩定性是我們最大也是最重要的要求！循環呼吸的動作有一個很大的要素，就是雙頰的擠壓，而這個擠壓的部分最好只使用靠近上唇及鼻子之間，到雙頰靠上 面的這一塊區域，而不要用到整個臉頰的範圍，這是因為我們必須保持竹片振動的穩定性以掌握音質。因此雙頰大範圍的擠壓將會使下唇的穩定性受影響，因而干擾 了竹片振動的穩定性，進而影響音質，所以調整循環呼吸的雙頰角度，可以減少對竹片過多的影響。

1. 用兩頰推氣
不管你一口氣能吹多長，終究還是需要換氣，循環換氣法簡單說就是在換氣的空檔，用口腔裡的氣繼續發出聲音，等吸足了氣再接回原來的吹奏方式。所以第一個練習 就是利用口腔的氣發出聲音：把兩頰鼓起來，舌根抵著上顎把口腔跟氣管隔開，然後用兩頰的力量把氣推出去。也有人不是用兩頰，而是用下顎的張合來推擠空氣， 但 容易影響到咬的鬆緊，所以薩克斯風使用兩頰比較普遍，在此也只介紹用兩頰的方式。由於兩頰的肌肉不是很常使用，所以強度通常不足，吹出來的氣太弱根本無法 使竹片振動。因此要 先練習讓推出的氣跟你直接吹的強度差不多時，就可以用吹嘴加脖子來練習。用兩頰推氣來吹吹嘴，一開始可能只有短短「嗶」一聲，慢慢練習把聲音拉長，同時也 要注意聲音的穩定，最好可以吹出跟平常吹長音一樣的聲音，這樣在接的時候才不會有破綻。如果這個階段一直吹不出聲音，很有可能是兩頰的推力仍然不足，多鼓 起兩頰來練習，等強度夠了自然會有聲音。
　
2. 同時送氣與吸氣
接下來要練習同時送氣與吸氣。在兩頰把氣推出的同時，用鼻子吸氣。如果你沒辦法做到，可能是舌根沒有把口腔跟氣管隔開。熟練之後就 可以在吹嘴加脖子上練習，同樣要把聲音吹長吹穩。平常我們不太會做這樣的動作，所以身體會協調不過來，慢慢的練習就可以達到。
　
3. 正常吹奏與口腔推氣連接
可以同時推氣與吸氣之後，就可以練習把正常吹奏與口腔推氣接起來。先吹長音，在沒氣之前就要把兩頰鼓起來，然後舌根堵住氣孔同時推氣與吸氣，接著再把舌根放 開接回正常的吹奏方式。第一個困難點在兩頰鼓起後很難接到同時推氣與吸氣，第二個困難點在兩頰推氣後要接回正常吹奏，尤其第二點，聲音經常會斷掉。在這個練習中最重要的就是舌根的動作，先熟悉整個程序，多練習慢慢就可以連接起來。如果整個程序都可以完成，但聲音會有中斷，請你再加強兩頰的力量以及舌根放下的連貫性。聲音會中斷很可能是因為推出的氣強度不夠，所以就斷了，因此兩頰的肌肉強度很重要。強度沒問題之後，問題就在舌頭的動作，慢慢的放下同時要把氣管內 的氣壓跟口腔內的氣壓控制到差不多，這樣才不會有突然的強弱變化。
　
以上的練習看起來複雜，實際做起來並不難。通常練習一個禮拜就可以吹出一個樣子，聲音不平均的問題再多練習即可改善。能夠吹長音之後，可以再練練吹音階甚至吹曲子。同時要控制手指、兩頰、舌根、氣的強度，這不是容易的事，不過學樂器不二法門就是練習、練習再練習，熟了自然就沒有問題。

影響的其他因素

影響循環呼吸的因素很多，諸如竹片的振動性、吹嘴的開孔 (Opening) 大小、吹奏高音或低音、慢的旋律或快的旋律、是否正在使用跳音等。其實說穿了，只要使用者能夠掌握使用循環呼吸時竹片振動的良好，吐氣的平均與穩定，以上 的這些問題就不會太過明顯。不過，筆者仍就以上的因素略為說明。

竹片：適當竹片的選用可以減少循環呼吸時的衝擊，因為反應力及振動性強的竹片雖可 以帶來音質上純淨的美感，但是若是選用反應力較慢的竹片，或是竹片前沿較厚，都可以減少在循環呼吸時些微振動對竹片及音質造成的影響。一般來說，現在市面 上反應力較快的竹片，如 Vandoren 的藍盒竹片、Rico Grand Concert Reed 藍盒包裝；反應力不是那麼靈敏的如 Vandoren 灰盒竹片及 Rico Grand Concert Reed 紅黑相間包裝，標有 Thick 字樣的竹片。

吹嘴：與竹片的需求原理相同，如果吹嘴對於吹奏的阻力 (Resistance) 小，氣流通過容易，則對於循環呼吸影響較大，反之則影響較小，吹奏者可以挑選一個阻力較大，通常開口屬於較 Close 的吹嘴來試試看，對循環呼吸使用時的干擾就會減少，較容易獲得一個無瑕疵的循環呼吸吹奏品質。以同一廠牌 Vandoren 不同型號的吹嘴舉例來說，從最 Open 的吹嘴開始排列，依序為 5RV、B45、B40 。

其他：建立在竹片及吹嘴搭配之後的循環呼吸，只要吹奏者保持一個清楚的頭腦，即可 克服快慢、高低、連或跳音時的需求。不過，就筆者所知，現在世界上能一面使用跳音，甚至雙吐又能一面循環呼吸的演奏家屈指可數 (用一雙手大概就算完了！) ，演奏家也不必太挫折，畢竟這不是一種簡單的技巧，肺活量夠的演奏者，根本不需要使用。

結論

循環呼吸並不是一項基礎的技巧，也不是一項必備的練習，肺活量較充足的音樂家根本不需要學習，況且有多數的音樂家認為音樂是一種人聲的歌唱，所以樂器也應 該要有如聲樂家一般呼吸才是自然。然而，翻開樂譜，無法以正常換氣而完整演奏的樂句仍然比比皆是。因此，單簧管演奏者應該具備此項技巧，掌握可用可不用的主動權，才是一位現代音樂家的正確態度。

撰文：何康國
音樂藝術博士，何康國先生在 13 歲時於台北市新興國中參加樂隊，吹奏各式管樂器並擔任指揮；而後由傅建華教授正式啟蒙，進入私立光仁中學高中部音樂班，主修單簧管。並於 1984 年獲台北市音樂比賽單簧管第一名，同年通過教育部甄試以第一志願保送東吳大學音樂系就讀，師事薛耀武教授。在國防部示範樂隊服役後，於 1990 年負笈赴美深造，主修單簧管， 1992 年獲紐約市立大學音樂碩士， 1998 年獲紐約市立大學音樂藝術博士學位，曾師事 John Moses 及 Charles Neidich 。並於在美 8 年間，參加當地眾多樂團及獨奏演出；於 1992 年、 1994 年、 1996 年、1997 年、1999 年、及 2000 年，分別在紐約 Sam Levenson Recital Hall、LeFrak Concert Hall、卡耐基音樂廳 (Carnegie Hall) 、及台北十方樂集、國家音樂廳演奏廳等地舉行個人獨奏會，深受好評。

為了將音樂演奏與人群相結合，何康國先生格外重視音樂教育及推廣的工作。在大學時期曾任救國團第一屆全國暑期青年金山音樂營營地助理 (1987) 、幼獅管樂團樂團首席兼學員長 (1987-1988) 、台北青年管樂團樂團首席 (1986-1987) 。在美求學期間獲聘為紐約市皇后節亞洲村之藝術總監、紐約中國廣播網節目主持人及音樂指導 (1993-1995) 、美國中國廣播網紐約台業務經理 (1994-1996) 及台長 (1996-1998) 。後於 1994 年應聘為紐約救國團之友會藝術顧問，翌年創立紐約幼獅青少年管弦樂團，並為樂團總監暨指揮。 1997 年 7 月率該團於紐約台灣會館演出後，至台灣親善演出 8 場， 1998 年 7 月至舊金山巡迴演出，所到之處，皆獲讚賞。何康國先生並於 1998 年應聘為紐約救國團之友會會長。

1998 年返國服務後，何康國先生除從事教學，為國內多所音樂系及研究所兼任助理教授外，更投身樂團行政工作，參與國內樂團相關研究與實際工作，並不時撰文發表有 關國內樂團之專論與同儕討論；同時，為充實行政理論基礎， 2002 年以榜首考入國立台灣大學政治學系，並於 2005 年 2 月獲政治學系公共行政碩士。著作包括其博士論文「紐約當代單簧管在音樂詮釋、技巧與教學中的演變」(Interpretation,Pedagogy, and Technique in Clarinet Repertoire as Reflected in the Practice of Cotemporary New York Clarinetists，UMI Press，1998) 與「我國交響樂團產業之研究」(小雅出版社：民94.4) 。何博士歷經國立台灣交響樂團研究員、副指揮、副團長； 2003 年 1 月至 2005 年 7 月擔任國家交響樂團副團長，為該團完成了組織改造與正名的歷史任務； 2005 年 8 月 1 日起接任台北市立交響樂團副團長，為我國的音樂事業繼續奉獻。

很多學生對於簡譜視奏的能力比五線譜好，愛看１２３而不愛看豆芽菜！但其實簡譜也很多學問，也是需要學習的，今天就讓我們來研究一下簡譜。

1.音高

這部分大家應該都知道，Do=1 Re=2 Mi=3．．．，如果高八度(註一)
就在音的上方加一點，低八度就在音的下方加一點

　　　
2.節拍

(1)簡譜一個數字代表一拍。

(2)音後面加一個橫線代表延長一拍，加幾個橫線就表示吹幾拍。
(如5 -- -- 代表So吹三拍)

(3)如果要吹半拍就會在數字的下面加一個橫線像是八分音符後面的小尾巴一樣的意思
所以如果要表示四分之一拍就在數字的下面加兩條橫線，依此類推．．．．

(4)五線譜的附點音符(註二)在簡譜裏一樣存在，五線譜是放在豆芽菜的旁邊，簡譜就是放在數字旁邊。

(5)連接線也與五線譜一樣，就是把音符的長度加在一起

　　　
3.其他

(1)簡譜不像五線譜有很多的表情記號可以讓演奏者知道該如何表現每個音符，大部分都要靠演奏者自身的經驗以及曲子的感覺去詮釋，我都建議學生多聽音樂，培養對旋律的敏銳性。

(2)簡譜多半以首調(註三)記譜，演奏時多半可由演奏者自行決定要演奏的調，當然這部分要考慮樂器或Vocal的音域，對樂手而言，演奏簡譜時多半還有一個轉調的行為(註四)，所以突顯了音階熟練度的重要性。

4.給學生

學生在處理簡譜時，最常問的問題就是”沒那麼低的音要如何吹？”這時就是要考慮轉調了，但因為學生多半音階還沒練習熟練，最直接的辦法就是不轉調直接提高八度吹(切記!!不是只有不能吹的那個音提高八度，是全部整首歌每個音都要提高八度吹)，但有的歌提高八度會太高，在還不會直接轉調演奏時，只好把音改一改了。

（下段文章只是轉調的概念，細節與實際作業方式還是要參考相關樂理書喔！）

音與音之間是有距離高低的，因為有距離我們才知道它們是不同的音，而音樂裏表示距離的單位是（度）就像我們日常生活中表示距離是用公分．公尺一樣的意思，在音樂上，相鄰的兩個音這種距離叫做二度（像是Ｃ到Ｄ，Ｆ到Ｇ），如果中間有跨過一個音，這種距離就稱為三度（如Ｃ到Ｅ，Ａ到Ｃ），其他的度數計算就依此類推（相關知識請參照相關樂理書），對沒有絕對音準的我們，耳朵對同樣距離的音是不會覺得不一樣的．所以我們就可以利用這種道理，把一段旋律，讓他從不同的音開始，但一樣保持住原來旋律中每個音與音之間的距離，即她們之間的度數，我們的耳朵就為以為是同一段旋律，這就是轉調啦！例如有一首曲子叫”大調音階”，我們可以從十二個音裡面的任何一個音開始，然後保持住這首曲子中每個音之間的距離（全全半全全全半）．讓他一樣，我們就有十二首很像的大調音階，這就是大家都要練的十二大調音階．

薩克斯風是屬於移調樂器，是因為我們一開始學習C的那個指法所吹出來的音，並不是真正的Ｃ，而是另一個音（相對音名請參照下方對照表，例如Alto-Sax的C其實是Piano的Eb，所以Alto-Sax是Eb調的樂器，但如果Tenor-Sax想要吹一樣的音，他就必須吹F），所以我們很高興的學了一首曲子之後想要與其他的樂器合奏就必須要互相轉調來配合，反正不管是誰配合誰，吹出來的音就是要一樣就對了．

羽毛球拍的重要參數 

 G：用來表示羽球拍柄粗細，一般為4G、5G，4G適合手大的人用。

 U：一般的羽球拍在說明資料裡都會用U來表示重量，具體的重量是3U是85-89克，2U是90-94，U是95-99克

 羽毛球拍平衡點：
為什麼有相同質量標誌的球拍拿在手裡感覺為什麼會不同？這涉及一個平衡點的問題，如果羽毛球球拍的平衡點靠近拍頭，則感覺到頭部較重，如果球拍的平衡點更靠近拍柄，則感覺到頭部較輕。平衡點是從球拍底部開始量，單位是厘米或英吋。「根據力學原理，重量對揮拍的感覺成正比，而平衡點對揮拍的感覺成平方正比，頭重的球拍由於拍頭慣性更大，打出的球更有力量但揮拍靈活性略差，更適用於進攻。頭輕的球拍雖然較為靈活，但打出的球較少力量，而且球拍傳遞的震動也會較大，不適用於大力擊球的球員，更適用於防守控制型球員。」，為了精確的控制平衡點，一般會用改變拍柄的質量來改變以期達到對平衡點的控制。

 羽毛球拍加長型：
標準羽拍的長度為664毫米，而所謂加長形羽拍的是比標準長度一般加長10毫米。加長的最主要部分為拍桿，有一些型號的拍頭也有些許加長。加長型球拍擊球點比較高一些,對提高進攻是有一定的幫助。

 羽毛球拍硬度：
擊球時球在羽球拍上的停留時間只有千分之四到六秒。在擊球前的揮拍過程中和球拍擊到球時，拍桿有一個彎曲和復原的過程，在球拍尚未回到原位以前球已經飛離了拍面。在球員力量相同的情況下，拍桿越軟在擊球前的揮拍過程中越容易彎曲，彎曲幅度也更大，從而帶動拍頭以更大的角速度移動，產生更大的擊球力量 。拍桿越硬則擊球時能傳遞給球的力量就越少 ，但更能減低擊球震動的傳遞。對於羽毛球拍框而言，拍框的硬度越大接觸球時就越不易發生變形和扭動，越能把更多的力量傳給羽球，同時傳遞的震動也越少。

 硬度與控球性的關係：
 1.方向的控制性：當球拍擊球時，球可根據擊球的方向或角度回擊。拍桿、拍框越硬對於方向的控制穩定性越高而且當球並非打在拍面的甜區時，越硬的球拍扭力越小。
2.深度的控制：這是指被回擊的球飛行的距離（落點）的控制。深度的控制和球員本身的力量有關，力量相同的清況下，拍桿越軟對深度的控制性就越好。
 
TI系列羽毛球拍：
TI是TITIAN的縮寫，就是鈦的意思；這個系列的最大特點是把球拍的頭部分成上、下兩個半圓，這兩個半圓之間用鈦合金的複合材料連接，以期達到使拍頭部的硬度增加，使控球能力大大提高。

 羽毛球拍拍形：
主要分為橢圓形和方頭形兩種，橢圓形面積小但是空氣的阻力也小，方頭形是擊球面積大但是空氣阻力也大。當然也有在此基礎上的其它形狀，不在逐一而足。

 羽毛球拍磅數：
拍頭的承受力。
 

 羽毛球線性能參數

     而Yonex羽拍給的建議磅數有偏低的嫌疑，一般磅數在18-23之間是最穩妥的。市場上的穿弦機由於品牌和新舊程度不同拉力也不相同，所以在一些老舊機器上磅數可適當加大一些。還要注意的是穿弦的人的技術也很重要，不然在穿弦的過程中很容易劃傷絃線造成羽弦在使用不久後就斷裂。正常使用時應該是拍面的中間部分羽弦斷裂，如果從拍框附近斷裂90%是穿弦時受到損傷。  

     羽弦的耐打性和它的價格是沒有必然聯繫的，並不是越貴的越結實，實際上往往是相反的，越貴的羽弦一般彈性和手感越好，但耐打性越差，貴的羽弦更適合在有比賽時使用。 

 BG-65：0.70毫米的線徑，線芯材料為多層樹脂，外層材料為化學合成樹脂編束纖維，彈性較好，耐磨性及經濟性極佳，歷來銷量最大，深受羽球高手好評。
顏色有：白（White）、藍（Royal Blue）、黑（Black）、紫（Violet）、淺紫（Lavender）、         青綠（Turquoise）。 
 
BG-38：手感差較脆易斷￥25性價比差。 

 BG-43：直徑0.75mm耐打性好手感和彈性差￥26性價比一般。 

 BG-65（盒裝/大盤專業線）：0.70毫米的線徑，彈性較好，耐磨性及經濟性極佳，是國家隊專業選手、業餘高手用得最多的羽線。
顏色有：白（White），最適合塗YY標誌。 
 
BG-85：0.67毫米的線徑，線芯材料為新型高係數「VECTRAN」纖維，外層材料為多層樹脂編束纖維，彈性好，高速擊球感硬而有力，大力抽擊效果極佳。
顏色有：白（White）、淺紫（Lavender）。 

 BG-66：線芯材料為多層樹脂，外層材料為化學合成樹脂編束纖維，0.66mm的超細線徑使其具有極佳的彈性和吸震性能，擊球音清脆響亮。
顏色有：珍珠白（Pearl White）、白金（Platinum Gold）、淺紫（Lavender）、青綠（Turquoise）、黑（Black）、深藍（Royal Blue）。 
 
BG-70pro：0.70毫米的線徑，線芯材料為多層樹脂，外層材料為卵形化學合成樹脂編束纖維，使其長期保持穩定的羽線張力，最適合大力擊球者。
顏色有：黑（Black）、藍（Royal Blue）、黃（Yellow）。 
 
BG-80：0.68毫米的線徑，線芯材料為新型高係數「VECTRAN」纖維，外層材料為卵形樹脂編束纖維，擊球時具有極佳的彈性及爆發力，大力殺球效果極佳。
顏色有：白（White）、藍（Royal Blue）、黃（Yellow）。 
 

 BG-65Ti：0.70毫米線徑的鈦線，線芯材料為化學合成多層樹脂，外層材料為樹脂編束纖維，纖維表面採用新型氫鈦合金塗覆技術，彈性持久、耐磨性極佳、擊球感硬而有力，適合較高的羽線拉力。
顏色有：白（White）、藍（Royal Blue）、黑（Black）。 
 
BG-68Ti：0.68毫米線徑的鈦線，線芯材料為化學合成多層樹脂，外層材料為樹脂編束纖維，纖維表面採用新型高密度氫鈦合金塗覆技術，高質量、高彈性、擊球感堅硬有力，最適宜用於鈦拍。
顏色有：白（White）。 
 
雅沙維（ASHAWAY）： 
RALLY-21：線徑0.75mm結實彈性較差手感不好￥15-￥20。 
FLEX-21： 弦直徑0.75mm耐用性好彈力性能比YONEX BG-65稍差，顏色有五種。 
MICRO LEGNED：多種纖維編織而成，據說性能不錯！ 

 勝利（VICTOR）： 
VS-301：結構和YONEX BG-43相同，線徑0.75mm較硬彈性差手感差較結實￥15-20。 

 ADIBO（艾力柏）： 
2300：線徑0.75mm結實彈性較差手感一般價格低￥10-12，ADIBO的中低檔產品性價比不錯，高檔產品不如      YONEX。 

 杜力臣（TOALSON)： 

型號較多，總體看TOALSON的羽弦脆而易斷，有彈力手感不好性價比差。

Muscle Power弧形筋力拍框線槽設計

Yonex羽拍技術日新月異，在羽拍拍框上率先採用Muscle Power（MPF）弧形筋力拍框線槽設計，有效地提高了拍框和羽線的耐久性，適合更大的羽線拉力，使擊球感更硬，充分發揮球員爆發力，乃喜愛大拉力羽拍球員的最佳選擇。

代表羽拍：Yonex MP-100、MP-77、MP-55、
Ti-10、Ti-7、CAB-23


鈦的特性

航天材料鈦金屬比一般碳素纖維堅硬250%而其比重亦較重230%。此特性使製造出的鈦網眼羽拍拍頭速度更快，使一般擊球力量傳送到球上，操控更大而又不會增加拍框之額外重量。
鈦金屬網眼原有之低旋力特點，保證球拍面能阻止迴旋力。除能提供更快速度外，鈦網眼被鑄於球拍面之3點及9點時鐘位置，加強動力及穩定性，從而改善不在球拍面接球甜點位置的擊球效果。


質量的保證——Yonex新款球拍採用新型拍桿、拍柄雙鋼號。
代表羽拍：Yonex MP-100


Mega-Frame大拍面拍框結構

左圖白色部分為普通球拍拍框，紅色部分為Mega-Frame球拍拍框，性能特點是極大地增加了擊球甜點區域，增強球拍攻擊力。
應用新產品：
ISO-60MF-Light羽拍。


VF二合一拍框

Vari-Frame：上半部採用破風式拍框設計，減小了空氣阻力，提高了擊球力；下半部採用箱形拍框設計，減小了擊球扭矩，提高了拍面穩定性、耐久性。球拍外觀新穎，極具個性化。其中ISO-96VF在拍框內側還採用了鈦網眼結構，性價比極高。
代表羽拍：ISO-97VF、ISO-96VF、
ISO-87VF、ISO-86VF、ISO-77VF


SG防震線孔設計

Yonex羽拍技術日新月異，在羽拍拍框兩側率先採用防震線孔膠粒設計，使球員在大力擊球時手臂獲得「柔感」，有效地減輕了在長時間比賽中手臂肌肉的疲勞。
代表羽拍：Yonex ISO-87VF、ISO-86VF



AERO破風式寬體拍框設計

Yonex羽拍技術處處領先，在拍框上率先採用AERO寬體破風式設計，有效地減小了快速擊球時拍框所受風阻，增加球員擊球速度和爆發力，此技術已從早期的AR系列羽拍融合到現今流行的Ti拍和ISO系列羽拍中。
代表羽拍：AR-77、Ti-6、ISO-TOUR-800等

哪一種yonex的 羽毛球拍最好，只能因人而異。因為對業餘選手而言那一種 羽毛球拍最好會因為每個人的球技、力量、手感、打法的不同而對同一型號 羽毛球拍的感覺有很大的出入，例如：一個力量充足、喜愛進攻的選手會選擇一支拍桿較硬、拍頭較重、拍框阻力更低的型號，而一個力量較弱、手感較好、追求落點的選手就會更中意一支拍桿較軟、重量較輕、控制性能更佳的球拍。所以什麼型號的球拍最好只能這樣定義：你用的最順手、感覺最好，最喜歡的就是最好的。

羽諾有情~北港集訓
(1)文章標題：羽諾有情~北港集訓
(2)drjerry(北港羽球社社長)
(3)事項：促進北港羽球風氣盛行
(4)北港分部大ㄧ新生
(5)文章內容：

<<<<徵求>>>> 對羽球懷有熱情的同伴

時間:週一至週五下午4:30~6:30

集合地點:北港農工

附註:
1. 球具要自備
2. 社長我會在週一和週二4點半過去北港農工﹗
想學基礎羽球ㄉ可以選擇這ㄍ時間
3. 球場是自由play,但是要先尊重農工老師,優先讓給他們使用!
4. 晚上學校內也可以打球,進階者可以找羅ㄅㄟ練練
PS.社長也找過他,人超好,但是不要讓他一直跑,然後你又打不到他ㄉ球,這樣他會很
傷心ㄉ...^^